五度圈，终于讲明白了
五度圈被画在白板上、印在海报上，甚至纹在小臂上，而多数讲解都停在「它能告诉你调号」。它确实能，但那是它身上最无趣的一件事。它真正的身份是一张关于调与调之间有多近的地图，一旦你会读它，就能视谱移调、几秒钟内推出任何调的和弦，并在歌曲到达之前就猜到它要往哪儿走。
为什么是五度，以及为什么能闭合
从 C 出发向上走一个纯五度，到 G。再走一个五度，到 D。继续下去––A、E、B、F#、C#、G#、D#、A#、F––十二步之后，你回到了 C。
这里值得停一下，因为它本不该这么整齐。纯五度是 3:2 的频率比。把十二个纯五度叠起来，你会比七个八度多出大约 23 音分，这个缺口叫做毕达哥拉斯音差。五度圈之所以能闭合，只是因为十二平均律把每个五度削掉了两个音分––没人听得出来––误差被均匀摊开，两端才终于接上。
所以海报上那个整洁的图，正是同一个妥协的产物：让你吉他上的大三度听起来略带不安的，也是它。五度圈不是自然法则，而是西方世界共同认可的一个非常好的近似。
怎么读
从 C 顺时针走，每一步加一个升号：G 一个，D 两个，A 三个，E 四个，B 五个。逆时针走，每一步加一个降号：F 一个，降B 两个，降E 三个，降A 四个。
升号出现的顺序永远是 F、C、G、D、A、E、B，降号则恰好相反：B、E、A、D、G、C、F。这不是巧合。每个新调都相距一个五度，而一个五度正好就是增加一个变音记号的距离。
两个值得记住的捷径：
- 升号调里，最后一个升号的上方半音就是调名。三个升号、最后一个是 G#，那么这个调是 A。
- 降号调里，倒数第二个降号本身就是调名。降号以 B、E、A 结尾，那么这个调是降E。
圈内坐着的是关系小调：C 里面是 a 小调，G 里面是 e 小调，D 里面是 b 小调。一个调和它的关系小调共享调号与全部音级，区别只在于哪个音听起来像「家」。
一眼看出一个调的和弦
这才是五度圈值得挂在墙上的部分。任取一个大调，看它自己的位置、左边一格和右边一格。这三个就是该调的大三和弦。而坐在它们内圈的三个关系小调，就是小三和弦。
C 大调：F、C、G 是大三和弦；d 小调、a 小调、e 小调是小三和弦。七个和弦里已经有了六个。第七个是建立在导音上的减三和弦––C 大调里的 b 减––它出现得少得多。
用罗马数字写就是 I、ii、iii、IV、V、vi、vii°。这套规律对每一个大调都成立，所以一张图就替代了十二份清单。
为什么相邻的调听起来是亲戚
五度圈上相邻的两个调共享七个音中的六个。C 和 G 只差一个音：F 与 F#。就是这一个音，完全解释了为什么从 C 转到 G 听着顺滑，而从 C 转到 F# 听着像被推了一下。
这就是调距离的实用定义，作曲家一直在用。顺时针一步，音乐变亮；逆时针一步，音乐落定。横跨圆圈跳过去，你得到的就是那种会自我宣告的转调音响。
绕圈走的和声进行
弹 C，然后 F，然后 b 减、e 小调、a 小调、d 小调、G，再回到 C。每一步都是下行五度。这叫循环进行，一旦你察觉到它，就会在各处听见它：从巴洛克模进到爵士标准曲，再到流行歌的桥段。
它最常见的片段是 ii–V–I：d 小调、G、C。沿圈走两步，落回家里。这是西方音乐中最常见的终止式，同时也不过是这张地图上一段很短的散步。
无痛移调
有人让你把这首歌升高四度。别一个一个重算和弦。转圈就行。
在圈上找到原调，找到新调，把每个和弦按同一方向移动同样的格数。C 调里的 C–Am–F–G，到了 G 调就变成 G–Em–C–D。移动的形状完全一样，变的只是起点。
变调夹也是同一个道理。夹在第二品，一切升高两个半音，也就是顺时针两格。懂得这一点的吉他手，会用 D 的把位加一品变调夹去弹降E 调，根本不用想。
为什么吉他音乐住在那几个调里
看看空弦和弦落在哪儿：E、A、D、G、C。这是五度圈上相邻的五个位置，而且并非偶然––吉他的标准调弦本身主要由四度构成，而四度就是倒过来读的五度圈。
这就是为什么大量吉他曲目落在这几个调上，也是为什么降E 或降A 的歌在手指下别扭。它同样解释了变则调弦在做什么：Open G 或 DADGAD 把「好弹的调」搬到了圈上的另一个位置––乐手找上它们，正是为此。
真正把它学会的方法
别去背那张图，把它搭出来。
- 把升号顺序念出声，念到脱口而出：F C G D A E B。降号顺序就是这张表倒过来。
- 每天挑一个调，不看图说出它的六个和弦。
- 在三个不同的调上弹 ii–V–I。你的手会比脑子更早记住这个距离。
- 直接训练耳朵去认这个音程。纯五度是仅次于八度最容易辨认的音程，听力训练就从它开始。
然后把它用到真实的音乐上。找出一首你熟悉的歌的调，列出五度圈预测的和弦，再看看这首歌实际用了几个。大多数流行歌用四个。知道是哪四个、又为什么是这四个––乐理存在的意义，大半就在这里。